Opis obrazu „Prison Movie Art” z perspektywy osobistych doświadczeń więziennych autora, Ryszarda Rogowskiego:

Tworząc „Prison Movie Art”, chciałem podkreślić paradoks, jaki istnieje między kinematograficzną reprezentacją więzienia a brutalną rzeczywistością, którą doświadczają osadzeni. Życie za kratami często jest przedstawiane w filmach jako pełne dramatycznych wydarzeń i zaskakujących zwrotów akcji, co może wydawać się niemal scenariuszem filmowym. Jednak prawdziwe życie w więzieniu jest dalekie od tego, co widzimy na ekranie; jest surowsze, trudniejsze i często monotonne.

Centralna postać z kamerą filmową jako oko podkreśla, jak bardzo nasze postrzeganie więzienia jest filtrowane przez soczewkę mediów. Kamera symbolizuje także to, że jedynie będąc 'w środku’ – zarówno dosłownie, jak i w przenośni – można doświadczyć pełnej głębi i złożoności życia więziennego. Dla osób z zewnątrz, które nie mają bezpośredniego doświadczenia, życie za kratami może wydawać się niczym kolejny film, gdzie ich percepcja jest kształtowana przez to, co wygodnie prezentuje się na ekranie.

Tło obrazu z burzowymi chmurami i pęknięciami symbolizuje nie tylko wewnętrzny konflikt i walkę, ale także zewnętrzne siły, które działają na życie więźniów – od polityki więziennej po społeczne stygmatyzacje. Biały gołąb w tym kontekście staje się jeszcze bardziej wymowny, symbolizując rzadkie chwile nadziei i spokoju w środowisku pełnym niepewności.

„Prison Movie Art” jest dla mnie, jako artysty i byłego więźnia, sposobem na skomunikowanie tego, jak bardzo różni się życie postrzegane z zewnątrz od tego, które toczy się za murami więzienia. Chciałem, aby moje dzieło zainspirowało widzów do refleksji nad rzeczywistością więzienną, przekraczając granice stereotypów i powszechnych wyobrażeń.